【2023春拍】中贸圣佳「现当代艺术」专场7月1日举槌 重点拍品抢先看

中贸圣佳2023年春季拍卖会于2023年7月1日至4日在北京圣佳艺术中心举办，6月29日至7月3日预展。现当代艺术夜场于7月1日19:00举槌，呈现四大重要专题，涵盖不同年龄段、不同艺术风格、不同创作媒介的130余件艺术精品，其中除艺术市场中备受关注的中国当代艺术的中坚力量和2000年以后新绘画板块外，还从更加多元的角度，尝试梳理和推出东方文化视野下的当代水墨和中国油画创作，展示了其坚实的文化担当和宽广的艺术视野。

四大专题分别是：

➤“此地彼方——当代水墨专题”，包括了林风眠以来，朱新建、李津、张进、沈勤、徐华翎、杭春晖、秦艾、孙浩、谭军、肖旭、沈宁、程保忠、狄青、朱振庚等几代中国艺术家的多元面貌，呈现出当下时代鲜活的东方美学；

➤“学院之路专题”，主要以学院艺术作为线索，从二十世纪第一代油画艺术家开始，通过闵希文、苏天赐、罗尔纯、龙力游、艾轩、何多苓、庞茂琨等艺术家的作品展现中国油画发展的艺术脉络；

➤“造微入妙——冷军专题”，尝试以艺术家冷军为个案，通过他的人物绘画，竹和风景等多件作品，展现极致的艺术审美；

➤ 二十世纪及现当代艺术部分，继续关注中国当代艺术的中坚力量和2000年以后新的绘画面貌，其中既有方力钧、周春芽、毛焰、张方白、石虎等中国当代艺术中坚力量，也有张恩利、陈文骥、李山、薛松、汪健伟等颇受市场关注的观念艺术家，以及马轲、尹朝阳、贾蔼力、刘晓辉、欧阳春、李继开、康海涛、高瑀、宋琨等重要70后艺术家名单，同时还将呈现翟倞、臧坤坤、鞠婷、皆藤斋等更为年轻的市场新生代。

此地彼方——当代水墨专题

本专题包括朱新建、李津、张进、沈勤、徐华翎、杭春晖、秦艾、孙浩、谭军、肖旭、沈宁、程保忠、狄青、朱振庚等几代中国水墨艺术家，通过他们的作品看到水墨艺术的发展脉络。

李津的《食之恋》，将鲜活的生命状态表现得淋漓尽致，既保留了传统水墨画中笔意一体的技法与神韵，又充满了当下生活的鲜活趣味，其独具特色的艺术创作流露出一份难得的真实与本色。

Lot 5520 李津（b.1958）

食之恋

纸本设色 | 190 × 130 cm

题识：洋为中用古为今用食之恋

签名：李津制

钤印：李津（朱）

RMB：1,000,000-1,500,000

作为“新文人画”的代表画家，朱新建是个多面手，人物、花鸟、山水无所不能，别具笔墨趣味，几笔浓墨勾勒出近景堤岸，随意添几间茅屋，均是一遍到位，没有反覆的皴擦，亦不积墨做墨。《山泉图》既可见齐白石和青藤的痕迹，也有西方涂鸦艺术的手法。

Lot 5521 朱新建（1953-2014） 

山泉图，1999年

纸本水墨 | 68 × 136 cm

款识：山泉图。大丰新建一九九九年制。

钤印：新建图章（朱）了无挂碍（朱）

出版：

1.《除了要吃饭其他就跟神仙一样》（朱新建画集2014年展览画册），今日美术馆，2014年，P121；

2.《艺术品鉴》，陕西出版集团有限公司，P73

展览：

2014年，“除了要吃饭其他就跟神仙一样”，北京今日美术馆

RMB：150,000-250,000

孙浩的作品比较注重社会性和在公共空间中的表现性，艺术家会有意识地创作一些尺幅比较大的作品，《奔腾年代》就是这样一幅作品，孙浩在这件大尺幅的作品上结合了他所见的，所感受到的现代绘画的诸多因素，如作品的尺幅，作品的结构等。

Lot 5506 孙浩（b.1980）

奔腾年代，2020年

纸本水墨、铜粉 | 266 × 333 cm

展览：

1.2020年，水墨丹青·荣宝当代水墨邀请展，北京荣宝拍卖，山东烟台市文化馆；

2.2021年，非物质，沈阳艺术节视觉艺术开幕展，沈阳。

RMB：800,000-1,200,000 

沈勤的《山》呈现出一种黑白之间的静止而永恒的对峙状态，画面的构思与形式早已阔别了他人的经验，充斥着艺术家自己的水墨探索，承载着个人水墨观、世界观，也是“创造”这两字最本质属性的体现。

Lot 5516 沈勤（b.1958）

山

纸本水墨 | 246 × 91 cm

签名：沈勤

钤印：勤（朱）

RMB：500,000-800,000

徐华翎所画的那些女孩没有动作，没有表情 ，她们甚至都不会在画面露出自己的面容， 但情绪和气氛就已经在那些细腻的蕾丝和发梢间弥散开，不强烈，只是淡淡的，波澜不惊，恰到好处到了极致。

Lot 5503 徐华翎（b.1975）

香，2005年

绢本设色 | 165 × 105 cm

钤印：翎2005

RMB：250,000-350,000

从水墨到重彩，从传统到现代，从中国到西方，从写实到变形，朱振庚坚持自己的独立思考和判断。他的重彩画不仅汲取了西方现代主义绘画中的造型和构成等诸因素，还从中国戏曲美术中借鉴了形象和色彩等诸手段，在作品《佛光》中可以看出，对于民间艺术他从来不照搬，而是从中提取内在规律，构成了自己独具特色的造型模式。

Lot 5526 朱振庚（1939-2012）

佛光，1994年

纸本综合 | 67 x 44.5 cm

签名：佛光。甲戌大暑振庚作于武汉。

铃印：佛造像、朱振庚

出版：

《知新·温故》，2015年12月刊

RMB：100,000-150,000

学院之路——与时代同行

本专题以学院艺术作为线索，从二十世纪第一代油画艺术家开始，通过涂克、苏天赐、罗尔纯、龙力游、艾轩、闫平、何多苓等艺术家的作品，展现中国油画发展的艺术脉络。

涂克先生是二十世纪影响中国美术史进程的一位重要艺术家，六十年代初，他开始注力于油画风景的研究和探索，并创立了“亚热带画派”。他作品如《江边风景》，以其全新的现代意识、简洁的装饰构图、微妙、高雅的抒情色调令人耳目一新。他在广阔的天地之间发现了绿色的无穷奥妙，把亚热带南国的阳光、空气、水份描画得千绿万绿，故有“涂克的绿色世界”之称。

Lot 5534 涂克（1916-2012）

江边风景，1981年

纸本油彩 | 37 × 37 cm

签名：涂克

出版：

《画说涂克》，吉林美术出版社，2012年，P51 

RMB：50,000-80,000

苏天赐是中国当代意象油画的代表人物，作为林风眠的学生，他延续其师中西融合的道路，在油画创作实践中大胆融汇中国传统绘画的精髓，形成了独具特色的表现风格。

这件创作于1979年的《海浪》或许正是苏天赐在温州的创作的一件小而精的作品，近处的海浪和礁石有着遒劲的笔触，远处海平线和山脉则有着水墨氤氲的写意性，大海的色彩以温润的青绿之色铺陈开来。似乎带我们声临其境体验了苏天赐的这次旅行“我们就在浪山间航行，有时行在浪巅，俯视其下的层层“山谷”，有时又在谷底，一座座半透明的“玉山”就迎面扑来……”。

Lot 5535 苏天赐（1922-2006）

海浪，1979年

纸本油彩 | 23 × 36 cm

签名：苏1979

出版：《油画投资收藏手册》，上海文化出版社，P103

RMB：90,000-150,000

罗尔纯汲取了西方现代艺术诸流派中的色彩精髓，诸如印象派的光色表现、塞尚的色彩塑形以及凡高的色彩表现主义意味都在他的作品中有鲜明的印记。与此同时，他放弃印象派以来热衷的纯色对比而改用层次多变、复杂微妙的调和复色组织画面的色彩结构，同时以高超的调色技术使各种复色保持高明度、单纯响亮、明丽欢快的高调效果。从《城楼》中可以看出罗尔纯对色彩的大胆使用，画面中色彩的明度极高却层次丰厚，明亮醒目而又温厚润泽，形成了“造型简洁、设色明丽、笔意大方”的个人风貌。

Lot 5543 罗尔纯（1930-2015）

城楼，2008年

布面油彩 | 60 × 73 cm

签名：罗尔纯2008（背签）

出版：

1.《大美至朴一罗尔纯》，中国美术馆，P32；

2.《大彩至朴一罗尔纯》，广东美术馆出版，P45。

展览：

1.2015年，“大美至朴—20世纪中国油画名家一罗尔纯艺术大展”，中国美术馆，北京；

2.2008年，“大彩至朴——罗尔纯艺术展”，广东美术馆，广东。

RMB：500,000-600,000

龙力游善于处理画面大效果与细节的关系，人们读他的画会立即被画面的整体效果而驻足，进而在细读中则会被他深入、细致、真实刻画的细节所吸引。他巧妙地把人物安排在特定的景色中，力求景致描写、构图与色彩色调处理与人的心境、情绪相一致。《捣奶》正是一件充满巧思处理的内景画，画面中母亲勤劳地在为家人捣奶，旁边的男孩懵懂地看着前方画面，充满了夏尔丹式的诗意与温馨。

Lot 5544 龙力游（b.1958）

捣奶，1983年

布面油彩 | 118 × 134 cm

签名：1983longliyou

出版：

1.中国写实油画研究·龙力游，合肥：安徽美术出版社， 2014，P151

2.《诗刊》杂志封底扉页，1998年12月

3.《龙力游·中国现当代美术大系》油画卷，吉林美术出版社， 2009年1月P271

RMB：300,000-500,000

艾轩喜欢以小女孩和青年人入画，他们在寂静纯净的冻土高原上或坐或站，粗厚的皮袄，荒寂的草原，清澈明亮却带着忧郁的大眼睛，凝望着无限的天际。一幅油画不单单是一幅作品，更是作者表达和传递情感的载体。在表达情感时，艺术家所选择的载体，也和所要表达的情感息息相关。《小女孩》代表着一种远离世俗、简单、干净的特质，她最干净无邪、最单纯的眼神，无论在任何时代都可以震撼人心。

Lot 5546 艾轩（b.1947）

小姑娘，1991年

布面油彩 | 80 × 100 cm

签名：艾轩AiXuan1991

RMB：1,200,000-1,800,000

闫平善于捕捉自己瞬间即逝的感情，而且珍惜自己对事物、对人生的体悟。正是有这些生活感受和体悟溶化在她的血液里，潜移默化地影响着她的画笔，赋予她绘画语言以丰富的感情色彩。

Lot 5551 闫平（b.1956）

鸡冠花开，2006年

布面油彩 | 100 × 81 cm

签名：闫平2006.2（背签）

出版：

《闫平》，人民美术出版社，2006年，P183 

RMB：300,000-350,000

自上世纪80年代起，何多苓就被视为国内最具水准且最为独特的写实主义画家之一，当与之同时代的艺术家纷纷涌向反刍沉重“伤痕”的宏大浪潮时，他始终坚持诗化的图像语言，欣然独享前往虚空诗境的子然飞行。

何多苓笔下的人物和自然，都有一种超脱于物外的精神气质。他追求的是无拘无束的自由度，他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

Lot 5552 何多苓（b.1948）

肖像 2，2012年

布面油彩 | 100 × 80 cm

签名：何多苓012

展览：

2014年，不会消失的风景一庞茂琨、何多苓艺术展，博罗那上海国际当代艺术展

RMB：500,000-800,000

造微入妙——冷军专题

以艺术家冷军为个案，通过他的人物绘画，竹和风景等多件作品，展现极致的艺术审美。

竹是传统文人画的经典题材，早在北宋时期，墨竹就成为了一种可以和君子的品德相匹配的符号了。而对于冷军而言，竹的符号寓意不是最为重要的，他要用自己的理性精神，将竹的生动与活力展现出更高的审美。按照冷军自己的话来说：“油画画竹，笔法也跟传统的油画笔法不一样，也带有一些书法用笔的意味。一般油画是浅色压深色，但是如果画竹子要用白色把绿色压出来，那就很难看了。”这些方面他又借鉴国画，先用白底，画浅色，再画深色，最后加入一些深浅的交互。从某种意义上来说，冷军的竹子是对文人画形式主义的批判，他力图将作为国画固定图式的竹子重新复归到现实之中，恢复艺术与生活的关联，在细节之处发现自然的独特美感，而不是闭门造车。

通过《和秋》和《竹之二》， 我们在他营造的竹林之中流连忘返，惊叹于曾经忽视的丰富性：有绿叶，有枯叶，有受光的，有背光的， 有疏密、虚实的关系，有颜色的微妙变化。在他的画笔之中，竹子摆脱了渐渐干涸的形式，重新回到了写实的维度。

Lot 5557 冷军 （b.1963）

和秋，2012年

布面油彩 | 40 x 80 cm

签名：2012 冷军 

出版：

《限制 自由:冷军油画作品》，长春:吉林美术出版社， 2012年，P106-107 

展览 

2014年，限制·自由——冷军油画作品展，浙江都市艺术文化发展有限公司，杭州

RMB：1,500,000-2,000,000

Lot 5558 冷军 （b.1963）

竹之二，2007年

布面油彩 | 70 x 50 cm

签名：冷军 07.3.10 

出版：

《美术文献》，2007年第5期，p2 

RMB：1,500,000-2,000,000

人物肖像是奠定了冷军艺术地位的艺术题材，此类作品的最大特点就是极端化写实，但又是艺术家用自己异于他人的艺术视角创造出来的独特审美产物。画面中的人与物都如此真切，置立其间让人心魂荡溢，本幅《舞者》可以看出画家画风稍有改变，笔触利落响亮，技法娴熟，体现出画家精湛的技艺与扎实的功底。

Lot 5559 冷军（b.1963）

舞者，2004年

布面油彩 | 70 x 60 cm

签名：冷军 04.2.11

展览：

2018年，豁然开朗——宝珍新春名家作品大展，宝珍堂艺术馆 

RMB：800,000-1,200,000

二十世纪及当代艺术

最后是中国当代艺术的中坚力量和2000年以后新绘画部分，其中既有现代的艺术家，也有中国当代艺术的中坚力量，包括观念艺术家的绘画以及70后艺术家的新绘画作品，同时还有一些更为年轻的艺术市场新生代。

《绳》是张恩利2011年创作的一件佳作，以“物”的主题和“无形”的表现方式连接了日常物时期和以抽象为表现形式的空间绘画时期。线条与色块融合于同一平面上，线条横亘于交融的色块之上。具体的形象逐渐消失，一个物、一根线都以线条、色彩、块面和笔触呈现。主题 消解于画面的结构当中，艺术家的绘画“痕迹”与“轨迹”成为最直接的表现力，书写性的气韵与表现性的质感，逾越“静物”系列具体的物象空间，基于一种纯然的感知重新诠释绘画。

Lot 5600 张恩利

绳，2011年

布面丙烯 | 200 x 147 cm x 3

签名：2011 恩利 

RMB：1,200,000-1,500,000

对于陈文骥来说，艺术的风格与别人的认可已不属于他所考虑的范围，他更多的是提出了一个问题，然后尽自己所能的不断将之深挖、提纯。随着对艺术与自身了解的不断深入，他愈发想要寻找一种更加纯粹、直接的视觉表达，被描摹对象的身份在陈文骥的绘画中的意义逐渐模糊了，他的视线在形体上不断聚焦、抚摸，将精力投入到了形体本身，从中提炼出一种“微观的具体”。陈文骥从此告别叙事，走入了一个更加纯粹的领域，这组创作于2001年的《是……还是》正是这个转向期间的重要启示性作品。

Lot 5601 陈文骥 （b.1954）

是，还是，2001年

布面油彩 | 100 x 100 cm x 2

签名：是......还是(三联)之一 布上油画 100×100 2001 陈文骥 chenwenji 是......还是(三联)之二 布上油画 100×100 2001 陈文骥 chenwenji (背签) 

出版：

1.《今日中国美术 . 展览卷》，北京出版社，北京美术摄影出版社， 2003，P242 

2.《观光》，中央美术学院 悉尼艺术学院出版 ，2004，P30 - 31 

3.《陈文骥》，人民美术出版社 2006，P59 

4.《陈文骥油画二十四年 1986-2010》，上海人民美术出版社，2010，P120-121 

5.《艺术家》，2006 年，第 378 期，P474

展览：

1.2003年，今日中国美术大展，世纪坛艺术馆，北京

2.2004年，观光，悉尼艺术学院画廊，澳大利亚悉尼 

RMB: 600,000-800,000

张方白善于画鹰，但在《三鹰图之一》中的鹰不再仅仅是飞动、凶猛、意志迷思发挥到执念的象征之物，它在粗犷、雄健的笔触底下时而漫溢温暖、允让的气息。于是鹰仿佛成了一种反生命的寓言，我们可以由张方白的“鹰”通向绘 画本质的探索，也可以由观看产生一种迂回、附加，间接的方式看待他提示我们的架上绘画的新视觉及其意义。

Lot 5581 张方白（b.1962）

三鹰图之一，2016年

布面油彩 | 300 x 200 cm

展览：

1.2018年，中瑞典中国文化中心成立开幕展

2.2018年，德国科布伦茨路德维希博物馆 

出版：

《凝固——张方白个展》画册，Ludwig Museum Koblen，2018 年 

RMB：800,000-1,000,000

石虎是改革开放后受西方思潮冲击并与85美术运动合流的代表性艺术家之一，他的重彩画融入了中外传统壁画、漆画、剪纸等形式，《泉沐》展现了石虎在精神层面上丰富的内涵，而这种精神内涵作为其艺术的主体，依然在中国的画坛上保留着清新的精神力，同时在海外也树立了中国艺术的形象。

Lot 5576 石虎（b.1942）

泉沐

布面综合材料 | 97 x 129 cm

签名：石虎画

RMB：500,000-700,000

在毛焰的作品前面，人们能够隐隐的发觉，作品背后晃动着的那个敏感、 细腻、内敛、聪慧、孤傲、焦虑的影子。毛焰较长时间里以他的朋友老外托马斯为对象，反复作画，成了毛焰的显著符号。他所运用的灰调子、光斑和笔触，使作品的品质达到常人难以攀爬的高度。 

Lot 5584 毛焰（b.1968）

托马斯No.2，2013年

布面油彩 | 36 x 28 cm

签名：m y 2013

RMB：250,000-350,000

薛松在谈到自己创作过程时说：“我做作品可能就象射击一样，先有一个靶子，那个靶子就是我的目标，这个目标一旦确立就有了针对性， 然后对收集来的印刷品破坏、焚烧、分配、组合，就象写论文收集论据一样。我对画面上有多少绘画因素不太关注，因为我的作品不全是绘画，而是先有创意，然后备料、制作、施工，这个过程与纯绘画有点距离，绘画技艺被肢解，直接达到视觉的终点——图像的意义价值。”

Lot 5596 薛松（b.1965）

梦露，2004年

布面综合材料 | 80 x 100 cm

签名：xue song 《梦露》100cm×80cm 薛松 Xue Song 2004(背签) 

展览：

1.2018年，三种对象——艺术创作的根源性构造，半张图艺术馆，上海 

2.2019年，涅槃:薛松作品展，龙美术馆(西岸馆)，上海 

RMB：120,000-150,000

艺术家李山于上世纪60年代后半期开始从事当代艺术创作。作为中国最早一批前卫艺术代表画家之一，作品《阅读系列》试图让人类更清晰的认识到自身与其它生物的依存关系。新生物物种的探索本是生物学家和科学家的职责，而在李山看来，作为一个艺术家，他也同样肩负这种责任，但他更注重的是视觉上的全新演绎。这种期望与探索进一步阐述了他的生物艺术观点与对生物艺术的认识，由此也可以看到其超前的思考方式。

Lot 5577 李山（b.1926）

阅读系列，2000年

布面油彩 | 61 x 148 cm

RMB：1,200,000-1,500,000

《Messager NO.7》(信使 NO.7)为汪建伟巨幅的绘画作品，是其系列作品之一，三联画形式。每一张都有一位人物，在所描绘的体的各个细部，处处都是充满概括性的笔触和抽象化了的颜色。它们始终保持一种高度节制，概括的形状结构和色彩状态。他的绘画关注的是一种思维投射状态的精确性和它本身的意义。如果说艺术非要是关于美学的，这里的美产生于对那种特别的“思考状态”的精确性塑造。区别于一般意义上的观念艺术，观念或者观念之间所产生的那种外化了的精确性所带来了新的美学体验。

Lot 5599 汪建伟（b.1958）

信使 NO.7，2015年

布面综合材料 | 200 x 147 cm x 3

签名：

汪建伟 WangJianwei 2015.6 左

汪建伟 WangJianwei 2015.6 中

汪建伟 WangJianwei 2015.6 右(背签) 

RMB：1,000,000-1,500,000

《迷城》再现了香港的夜景，尹朝阳将夜色和灯光以 及建筑溶解在油画的颜料之中，画面只能辨识其轮廓无法观察到细节。尹朝阳想通过这种方式淡化场景的宏大，用与视觉感受更为相近的笔法再现光影空间。整个画面同时也体现了艺术家对历史的关注、对现实的敏感、对个人生存状态的反思，既有历史的积淀，也有现实的印记，形成了一种中国式的“叙事”氛围。

Lot 5610 尹朝阳（b.1970）

迷城，2008年

布面油彩 | 150 x 250 cm

展览：

1.2008年，尹朝阳十年，上海民生现代美术馆

2.2017年，水墨中国·叙事中国——香港回归二十周年艺术展，香港会议展览中心 

RMB：1,000,000-1,500,000

作为70后中国艺术家的杰出代表之一，贾蔼力以其史诗般的绘画作品充分体现了艺术家对东西方艺术和哲学的深刻反思，他在深入地研究培根、委拉斯凯兹等艺术巨匠的创作后，结合福柯、荣格等哲学家对于「意识」与「无意识」的探究，在多年来不断推进他的绘画创作。贾蔼力在作品中不断尝试的是在画布的二维空间中创作出三维的维度。在《苍穹之下》中，他通过将画面中的人物、物体及画面背景设置成一个统一的空间，其后通过一个或几个突破性的、指向性的线索打破观者对空间的感受。 

Lot 5614 贾蔼力（b.1979）

苍穹之下，2008年

布面油彩 | 20 x 100 cm

签名：贾蔼力 2008(侧签) 

RMB：800,000-1,000,000

欧阳春的绘画是中国当下年青一代艺术存在的一种真实转化与真实状态，一种视觉修辞的样本，与当下科技发展，尤其是影像方式的普泛化以及互联网在生活工作中的重要作用有着某种关联。

2005年创作的《能量棒》以其个人化的符号表现了臆想状态下的内心世界，一种属于当下的自我存在感。绘画表现不追逐潮流，不苛求事物和现象的意义，没有学院的套路和规则，而是以随手拈来的笔触充实画面，展示自己的生活状态和真实心境。

“能量棒” 在此泛指日常生活中的常用物品，画者将其进行主观化的抽离，与其他简单图形的细节糅合在一起，以诙谐的绘画形式呈现出来，充满童趣与拙朴的风貌。虽然在视觉上与自然和客观的图像有间隔，但与此相对应的“碎片化”则是身处我们这个时代个体共同的视觉来源、心理体验与现实依存。

Lot 5615 欧阳春（b.1974）

能量棒，2005年

布面油彩 | 200 x 150 cm

OYX2005

签名：能量棒 欧阳春 2005 布面油画 200×150cm(背签) 

RMB：350,000-550,000

李继开的艺术代表了70后“自我一代”的美学基调，他的作品《兔子和兔子》，天蓝色平涂背景上闪出一道白色闪电，电光之下伫立一位头戴长耳兔帽，落寂伤感的孩童，他用双手紧紧怀抱一只额头带着创伤的白兔布偶，仿佛自己也是一只急切需要外界呵护和关爱的受伤的兔子，孩童眼神中透露的是无助的内心世界。这里没有宏大的历史叙事，更多看到的是他的自传体式的想象和对自我心理的塑造，无论是内容还是形式，李继开的绘画从个人到他者的表现过程中，展示一个自我重新编织的世界。

Lot 5616 李继开（b.1975）

兔子和兔子，2004年

布面丙烯 | 168 × 139 cm

签名：李继开Lijikai2004

《兔子和兔子》170×140cm布面丙烯李继开Lijikai2004（背签）

出版：

1.《未来考古学：第二届中国艺术三年展》，湖北美术出版社，2005，P150；

2.《李继开》，上海人民美术出版社，P94-95；

3.《不可终日》，南视觉美术馆，2020，P3-4。

展览：

1.2008年，《清空一李继开个展》，上海美术馆、北京今日美术馆，上海、北京；

2.2020年，《不可终日一李继开个展》南京南视觉美术馆，江苏南京市。

RMB：250,000-350,000

高瑀的作品通常以卡通为主题，色彩五彩缤纷，有着活泼、艳丽的风格。高瑀常常在作品中带着黑色幽默，以戏谑的方式重新演绎经典和人们心里的既定形象，《白狗身上肿》展现了现代新新人类对过去经典卡通形象的一种解构和调侃。他的作品画面简洁明了，色彩纯净明朗，运笔寥寥却极为传神，画面中的大片留白有着特殊的意涵。

Lot 5617 高瑀（b.1981）

白狗身上肿，2021年

布面丙烯 | 60 × 80 cm

签名：《白狗身上肿》60×80cm布面丙烯高瑀2021（背签）

说明：附收藏证书

RMB：120,000-180,000

刘晓辉作品的结构是紧紧围绕其生活线索，利用绘画语言的造型塑造和对色彩的反复分析，在对于过往经验的不断肯定与否定中，通过在绘画过程中反复地推敲与提炼，运用指向性模糊的题材和寻常的场景事物，力图通过不断的尝试，来寻找一个进行反复实践和判断的方法。

Lot 5618 刘晓辉（b.1975）

无题——微光中的动作，2012年

木板油彩 | 20 × 26 cm

签名：刘晓辉2012（背签） 

RMB：80,000-100,000

艺术家翟倞在他庞杂的知识系统里面，跳跃式的选择主题，根据所画出的作品，形成持续发展的视觉逻辑，他的每个作品都很鲜活，反映了艺术家在处理新的作品时的笨拙和朴素。就像《每天我吃馄饨的时候》，作品总是在一个相同兴趣方向上的，慢慢的通过艺术家自己逐步地，言之有物地，切身体验的方式来建构一个自由的视觉体系。

Lot 5623 翟倞（b.1983）

每天我吃馄饨的时候，2020年

布面油彩 | 170 x 250 cm

签名：《每天我吃馄饨的时候》170×250cm 布面油画 翟倞 2020(背签) 

RMB：280,000-380,000

臧坤坤的关注点不在传统的造型方式，更感兴趣的是物、形式和空间及其动力关系。涂绘的方式还是多少带有些许里希特的色彩，但显然，画面无关记忆，甚至无关主体的经验，而完全是一个客观的理性尝试。臧坤坤取消了笔触，但并没有纯粹地平涂，依然保持着颜料或画布原初的物性及特征，表层的肌理则赋予画面另一种质感和情绪，并与他所选择的图像底本或他对于所描绘的物的感觉有形成了一致的观感。

Lot 5624 臧坤坤（b.1986）

室内III，2009 年

亚麻布、油彩、珠光色、闪光丙烯、金、银、铜、荧光色、幻彩颜料、白色喷漆 | 150 × 120 cm × 2 | 59 ×47 1/4in × 2 

签名：09 臧坤坤(背签) 

出版：

1.《现实的弧度》，林大艺术中心，2010年，P24-25

2.《改造历史—中国青年新艺术邀请展》，四川美术出版社，2010年，P180

3.《芭莎艺术》，芭莎艺术杂志社，2011年3月刊，P148 

展览：

1.2010年，改造历史2000-2009年的中国新艺术 (中国青年新艺术邀 请展)，今日美术馆，北京 

2.2010年，现实的弧度，林大艺术中心，北京 

RMB：280,000-380,000

鞠婷的作品融合了绘画和雕塑这两种传统的艺术媒介，并模糊了两者之间的界限。她的作品似乎更符合绘画的范畴。然而，从其作品形态和质感上更趋向于雕塑，也是对绘画的某种解构。在她的作品《真珍珠》中，艺术家把一层又一层的丙烯颜料涂抹在一块木板上，当颜料基于二维空间积累到一定厚度时，鞠婷选择以不同的方式处理层层叠加的色彩。

Lot 5626  鞠婷（b.1983）

真珍珠，2014年

木板丙烯 | 77 × 103 cm | 30 3/8 × 40 1/2 in 

签名：鞠婷 2014(背签) 

RMB：100,000-150,000

毛经卿在创作中，注重的是作品体现出的审美格调，他说自己的“人物画比较崇尚晋唐，山水、花鸟侧重于两宋的高古格调……后来游历世界，也受陈老、谢老、张大千晚年泼墨泼彩风格的影响，开始进行现当代书画的创作”。他的《泼彩册水系列三十二片》就体现出泼墨泼彩艺术的影响，展现了雅致、丰富的艺术格调。

Lot 5634 毛经卿（b.1985）

泼彩册水系列三十二片

纸本设色 | 27 x 24 cm x32

RMB：2,800,000-3,200,000

中贸圣佳当前所面对的艺术市场，是一个前所未有的，在整体生态上日趋成熟的新面貌。作为在二级艺术市场耕耘的拍卖公司，中贸圣佳的工作始终致力在梳理并筛选优秀的艺术家和艺术作品，让艺术家们能够在市场和藏家的视野内发光发热。

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